La mayoría de las imágenes de Tokyo Rumando son autorretratos escenificados, como una sucesión de performances que realiza ante la cámara para cuestionar su identidad. La pluralidad de sus personajes constituye el hilo conductor de su obra. En la serie Orphée (2014), la artista recurre a sus propias fantasías y a las de otros para escenificarse y transformarse a lo largo de las imágenes. Reflejados en un espejo, sus mil rostros difuminan la línea entre ficción y realidad, lo que le permite jugar con la percepción del espectador mientras explora las múltiples facetas de su identidad.

En su nueva serie en curso Visible/Invisible Memories (2023-), algunas de cuyas imágenes se presentan aquí, Tokyo Rumando examina el potencial de la imagen como medio para despertar la memoria y trascender los traumas del pasado. Crea obras que mezclan experiencias colectivas y personales, formando un cuerpo de trabajo que habla de la condición de la mujer en Japón, trascendiendo periodos de tiempo. En resonancia, los cianotipos sobre vidrio difuminan y transforman los recuerdos del pasado tiñéndolos con un velo azul. La artista teje así una serie con tintes "azules", en la que bucea para cuestionarse íntimamente a sí misma.