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KRISTOFFER AXÉN

SUECIA

Kristoffer Axén, nacido en Estocolmo en 1984, estudió Bellas Artes en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York entre 2008-2009, ciudad en la que vivió y trabajó hasta 2013. Fue seleccionado como parte de la Tierney Fellowship con sede en Nueva York y también fue seleccionado como parte de la exposición itinerante reGeneration2: Tomorrow's Photographers Today, que se ha expuesto en más de una docena de países de todo el mundo, y fue seleccionado como uno de los doce artistas emergentes del Festival Circulations, celebrado en Francia en el centro de arte Cent Quatre de París.

La obra de Axén se ha expuesto a escala nacional e internacional en exposiciones individuales en Nueva York (Munch Gallery), Copenhague (Galerie Pi) y Estocolmo, su ciudad natal (Gallery Domeij), y en numerosas exposiciones colectivas en todo el mundo, especialmente en la Liljevalchs Spring Show de Estocolmo, en la Aperture Gallery de Nueva York y en el Musée de l'Elysée de Lausana (Suiza). Forma parte de numerosas colecciones privadas y públicas, como la colección ICP, la Escuela de Bellas Artes Michaelis y MONA, y ha sido publicado en artículos y selecciones de revistas como British Journal of Photography, The New York Times y Vogue Italia.

OD Photo Prize x Festival InCadaqués

- SERIE -

Placebo

OD Photo Prize x Festival InCadaqués

"Placebo" es una nueva serie de fotografías a gran escala que pretende redefinir la narración de historias a través de la fusión de figuras en escenarios narrativos y la integración de elementos abstractos y de gran riqueza textural. Este proyecto pretende trascender los límites fotográficos tradicionales, invitando al espectador a adentrarse en un tapiz visual en el que las experiencias humanas se entretejen intrincadamente con los matices táctiles y abstractos de nuestro entorno. La serie gira en torno a la interacción dinámica entre las figuras y los entornos que habitan. Cada fotografía contiene una narrativa que va más allá de lo visible para incluir las texturas sutiles y los patrones abstractos que conforman nuestras percepciones. La yuxtaposición deliberada de figuras contra superficies texturadas crea un diálogo visual que difumina los límites entre realismo y abstracción. La textura desempeña un papel fundamental en esta serie, ya que las superficies, las telas y los detalles interactúan con la imagen original. La inclusión de elementos abstractos eleva la serie al reino de la abstracción. Patrones intrigantes, reflejos y composiciones poco convencionales desafían las percepciones tradicionales, incitando al espectador a relacionarse con las fotografías a un nivel conceptual. La fusión intencionada de figuras, paisajes y abstracción fomenta una experiencia contemplativa, invitando al público a encontrar un significado personal en la complejidad visual.

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